《艺术的帝国-那不勒斯考古博物馆古罗马文物精品》展

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半亩方塘

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《艺术的帝国-那不勒斯考古博物馆古罗马文物精品》展吴中博物馆2023-11-27 阅读3880序言直至中国的封建王朝和罗马帝国结束，中国与罗马之间都没有直接联系。古罗马与秦汉王朝的外交关系始于公元前2世纪左右丝绸之路的开通，双方于公元前130年左右开始有所接触，至公元100年，汉朝向罗马派出使团。根据中国史料记载，罗马使团曾抵达中国。第一个使团可能可以追溯到罗马皇帝马克 ·奥勒留统治时期，这支使团于公元166年抵达中国。中国编年史详细记载了罗马人的生活、风俗习惯，政府体系和城市建筑，罗马历史学家也记载了罗马与遥远的中国之间的联系。继亚历山大大帝的帝国向中亚扩张至费尔干纳盆地之后，丝绸之路的开辟为东西方架起了联系的桥梁，这也是中国与罗马往来沟通的第一步。从塔里木盆地到叙利亚，丝绸之路横跨400公里，沿途有多个贸易点，最早的商业往来即发生于此。由于商品并非单线运输，而是在不同的商队中流转，因此，中国和罗马并没有直接联系。古罗马历史学家老普林尼认为，波斯商人和中国商人的会面点是位于塔里木盆地边缘的石塔。公元前3世纪至公元前2世纪，两个古代世界最大、影响最深远的文明形成，并得到巩固，从而缔造了横跨欧洲、北非、亚洲的文明系统。在这一时期，一方面，罗马在意大利奠定了稳固的社会和政治基础，并征服海洋，继承了亚历山大大帝在中东的疆域；另一方面，秦朝建立，从公元前221年至公元前209年，秦朝仅持续了15年，但以此为序幕，拉开了汉朝长达400余年的繁荣统治（公元前206年一公元220年）。丝绸之路上的贸易日益繁盛，商品开始从欧洲流向印度和中国。在这两股强大的文化、社会、经济、军事力量的平衡中，帕提亚帝国发挥了重要作用。帕提亚人始终奉行不为这两个超级经济大国建立直接关系的政策，以确保自身作为中间商，能够赚取丰厚利润。公元97年，汉朝使节甘英抵达中亚，他奉命前往罗马，但当地人为他描述了一条相去甚远的道路，比真实路线长许多，他不得不中途折返。这些接触的产生不仅涉及一些原材料（如丝绸、织物）的交流，同时也促进了图像、风尚、文化的交流。丝绸是最受罗马人追捧的产品。将蚕丝加工成织物也为图像和神话故事的传播创造了可能，促进了东西方的图像交流。玉器、漆器等其他产品也传入罗马。“人是有限的神，神是无限的人”的概念在帝制时期的两大文明中颇得共鸣，虽然大秦（中国史料中的罗马）建有罗穆卢斯城墙，丝国（拉丁史料中的中国）建有长城，但是两大文明在经济上的远见促进了思想、时尚和物质的交流。通过对比流传至今的雕像，分析色彩的运用，我们得以探索两个伟大的古代文明之间的沟通与交流。展览“艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品”展示那不勒斯国家考古博物馆收藏的精美雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克，这些文物分属该博物馆的不同系列收藏(法尔内塞收藏、赫库兰尼姆和庞贝的考古出土品），反映了罗马社会的不同风貌。通过分析这些文物上的图像及其反映的风尚，我们能够重启丝绸之路的大门，重现罗马世界中曾失落的基本色彩（除了房屋装饰）。与至少30年前的认识不同的是，古代西方世界通过色彩传达信息，以区分罗马人遇到的不同民族、探索的不同区域和使用的不同材料。本展览旨在呈现罗马统治下不同民族的广阔社会风貌，尽管彼此之问存在差异，但通过使用单一的官方语言（拉丁语），采用统一的经济、货币系统（塞斯特斯）和法律体系（罗马法），这些民族被统一起来。在此背景下，诞生了由艺术和不同材料组成的全球性语言，将西至直布罗陀海峡（赫拉克勒斯之柱），东至帕提亚帝国边境的广袤土地连接在一起。朱庇特胸像Bust of Jupiter 公元2世纪朱庇特是罗马神话中的众神之王，也是卡皮托里山三主神之一，另外丙位主神是众神之后朱诺和智慧女神密涅瓦。朱庇特相当于古希腊的宙斯，大部分有关宙斯的神话都移植到了朱庇特身上，其中很多是那些让他妻子朱诺妒火中烧的情史。雕像中的朱庇特有着波浪般的头发和胡子，额头饱满，鼻染挺直，面容威严。

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沉睡中的厄洛斯 Sleeping Eros公元2世纪厄洛斯是希腊神话中的爱神，在罗马，他被称呼为丘比特，是爱与美之神维纳斯和战神玛尔斯的儿子。他经常以带有双翼的裸体小孩形象出现。

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维纳斯从海上诞生Statuette of Venus Anadyomene公元1世纪庞贝，中庭维纳斯是罗马神话中的爱与美之神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称之为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒的出生有名种不同的说法，荷马的史诗中说她是宙斯与凡间女子戴奥妮所生的私生女。但据古希腊传说，她是第一代神王乌拉诺斯的生殖器落入爱琴海后，在海水溅起的泡沫中诞生的。

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俄瑞斯忒斯在德尔斐Relief with Orestes at Delphi 公元前1世纪希腊神话是古罗马最为流行的装饰题材之一，这件石板上雕刻着希腊悲剧英雄俄瑞斯忒斯在德尔斐的阿波罗神殿避难的场景。俄瑞斯忒斯是古希腊远征特洛伊的统帅阿伽门农的儿子。特洛伊战争结束后，阿伽门农回国统治，被妻子克吕泰涅斯特拉及其情人埃吉斯托斯杀死，当时只有12岁的俄瑞斯忒斯逃亡他乡。长大后的俄瑞斯忒斯回国为父报仇，杀死了母亲及其情人，也因此被复仇女神纠缠。后来在德尔斐的阿波罗神殿里，俄瑞斯忒斯受到太阳神阿波罗的指引前往雅典，去寻求智慧女神雅典娜的公正裁判。

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年轻的狄俄尼索斯头像Herm of the Young Dionysus 公元1世纪这件雕像中的狄俄尼索斯是一个年轻的男子形象。狄俄尼索斯是希腊的酒神和生育之神，也是连接生者与死者之间的纽带。罗马人按受了希腊诸神，他们常用狄俄尼索斯的另一个名字 “巴克斯”来称呼他。酒神的追随者一男性们叫作萨提尔，女性们叫作迈娜德。

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狄俄尼索斯和西勒努斯双面双面像的一面为年轻的狄俄尼索斯，一面为年老的西勒努斯。西勒努斯是森林之神。也是酒神狄俄尼索斯的导师和追随者，一般被看作是年老的萨提尔。

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宝座上的克瑞斯湿壁画第四风格庞贝船之家壁画中红色背景下的女神克瑞斯坐于宝座上，她右手持长火把，象征着在漆黑的深夜找寻她那被冥王普路托掳掠的女儿普路塞庇娜。她的脚下放着装满谷物的卡拉泰斯。克瑞斯是掌管庄稼和丰收的女神。她的名宇与“谷物”“创造” 和“增长” 等词联系在一起。每年的4月12-19日是罗马祭祀克瑞斯的“谷神节”。

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墨丘利众神的信使、旅行和商业之神，相当于希腊神话中的赫尔墨斯。如壁画所示，墨丘利通常表现为戴着翅帽，脚穿有翼凉鞋，手持缠着两条金蛇的传令杖的形象。古罗马人还认为，墨丘利是护送死者灵魂到达阴间的使者。

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宝座上的维纳斯湿壁画第四风格壁画中维纳斯坐在宝座上，站在她脚边的是她的儿子丘比特，他们经常一起出现在艺术作品中。传说维纳斯是埃涅阿斯的母亲，所以维纳斯对罗马人的重要性可想而知。

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戏剧人像和尼罗河场景马赛克公元一世纪

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埃及风格场景第三风格壁画从左至右分为3个方形区域，左右两侧为黑色背景下的埃及风格场景湿壁画，中间区域在白底红框中绘制鸟类和水果。

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有鳄鱼和鸭子的尼罗河场景第四风格

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饰有斯芬克斯头像的桌腿Trapezophoros with Sphinx青铜公元1世纪庞贝，阿拉 ·马克西玛宅邸桌腿底座为斯芬克斯像，顶部拱形处装饰雅典娜头像

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塞利斯杯形克雷特皿 Chalice Crater公元1世纪维苏威火山遗址克雷特皿是一种大型调酒器。这件克雷特皿有方形底座，狮脚形足。

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多神信仰古罗马宗教属于多神信仰，每个神都有特定的职责范围，人们会在不同的情况下选择性地祭拜某一位神灵。古罗马宗教的男一个特点在于神是拟人化的，他们具备人的外形和人的个性，包括缺点和不完美之处。墨丘利青铜像这是古罗马商业之神墨丘利的裸体像，他头向右转，右手拿一个手袋，头戴一项翅帽，左肩披一件披风，披风搭在左手臂上，下摆垂下。这种小型的神祇雕像一般用于家庭崇拜。

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雅典娜青铜雕像Bronze Statuette of Athena公元1世纪智慧女神雅典娜是宙斯与思虑女神墨提斯的女儿，诞生于宙斯的头顾之中。在罗马，她被称之为密涅瓦，是卡皮托里山三主神之一。这种小型的神祇雕像一股用于家庭崇拜。

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赫丘利青铜雕像赫丘利即大力神赫拉克勒斯。这种小型的神祇雕像一般用于家庭崇拜。

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伊西丝-福尔图纳青铜雕像福尔图纳是意大利当地最古老、最重要的女神之一，代表了命运、幸运、财富和丰裕。福尔图纳的形象经常和丰饶角、方向舵一起出现，丰饶角是象征丰收的羊角，方向舵则寄托了人们的希望一一女神可以为人民和帝国指引正确的方向。这件雕像中的女神左手持丰饶角，右手部残缺。这种小型的神祇雕像一般用于家庭崇拜。

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烛台底座呈三面棱柱形，各面分别装饰阿波罗、带翼的主祭司尼姬和另一位女祭司。

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青铜凳

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（1）第一风格（镶嵌风格）：用石膏制成各种彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。流行于公元前2世纪，这种样式承袭自古希腊城市壁画样式。(2）第二风格（建筑风格）：在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感的效果。流行于公元前1世纪前后。(3）第三风格（装饰风格）：建筑景深图被精致的装饰图案取代，喜用华丽的柱形图案。由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。流行于公元1世纪。（4）第四风格（复杂风格）：呈现出结构复杂的混合建筑图案，追求画面的繁复华丽。出现于公元1世纪中叶。庞贝的大部分占80%左右彩绘墙壁都属于第四种风格。身着托加的男子雕像公元1世纪只有获得完全公民身份的罗马男子才有权穿托加长袍。因此，托加长袍成为了地位和身份的象征。罗马是一个成熟的社会，拥有复杂的政治和法律架构，其运行的核心是罗马公民身份享有的特权。公民身份令人艳羡，很难获得，仅以缓慢的速度向新征服地区的民众发放。

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贝壳形容器这种贝壳形容器在古罗马很常见，它们经常成对出现，形状相似，大小略有差异，可能是制作糕点用的模具或盛水器皿。

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饰有葡萄藤叶的卡拉索斯单柄杯，采用双层工艺，表面装饰葡萄藤叶，有明显镀金痕迹。底部有重量铭文(CIL X，8971)和其他铭文。

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罗马帝国时期，雕塑艺术鲜明地成为歌领君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王和贵族的肖像雕刻极为发达。遍布整个帝国的罗马帝王肖像，是政权的象征和宣传的符号。它们需要便于识别，也需要传递力量，并唤起民众的敬意。因此，这些肖像既体现个性，又具有理想化的特征。同时，帝王肖像表现出来的气质同帝王统治的时代有密切的关系。强大兴盛的帝国在屋大维的肖像中直率地表现了出来，而帝国衰落时的情景似可从奥勒留的形象中看到。奥古斯都肖像作为罗马帝国的第一位元首（公元前27年一公元14年在位），奥古斯都为了让自己的统治合法化，高明地运用了新的视觉语言。比如，他的个人肖像抛弃了共和时代的写实风格，取而代之的是数百年前年轻的希腊王子形象。通过这种方式，奥古斯都将自己的统治与古典时代的希腊统治相比拟，在罗马人眼中，那是一个和平的繁荣时代。留存至今的奥古斯都肖像约有250幅，表现的都是30岁左右的男子样貌，虽然奥古斯都实际上活到了77岁。

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阿格里帕肖像马库斯·阿格里帕是奥古斯都手下最忠诚的将军，他率领军队在公元前31年的阿克提姆海战中战胜了马克·安东尼和克里奥帕特拉，并协助新皇帝奥古斯都巩固了罗马境内外的统治。

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提比略肖像“他有着一张贵族的脸，会突然冒出很多的小疖子。他的眼睛很大⋯⋯” 罗马史学家苏维托尼乌斯曾如此形容皇帝提比略的外貌。这件雕像正是年轻的提比略的形象：脸很小，眼睛大，嘴唇薄，双唇紧闭，头部微微向左转，浓密的头发鬟成一绺绺的小卷，在前额呈燕尾状排列。他是一位极具争议的君主，但毋庸置疑的是他与生俱来的政治与军事能力。在所有可能的继承人都死了之后，他成为奥古斯都的最终继任者（14-37年在位）。

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马克 ·奥勒留肖像马克 ·奥勒留是公元2世纪所谓 “五贤帝〞的最后一位（161-180年在位）。他也是斯多葛哲学的重要代表人物之一。在位期间，帝国内外多有不定。在戎马倥偬之际，马克·奥勒留用希腊语写下哲学思考的笔记《沉思录》。马克·奥勒留的官方肖像也打破了过去的传统，如这件头像所示，这位帝王留着长发和胡须，眼睛向上看，法令纹明显，看起来不仅衰老，更多了几分疲意、悲伤乃至忧虑的色彩，在众多罗马帝王像中这是第一次。雕塑家大胆地突破了共和国时期的写实主义传统，将这位统治者的个性、思想乃至灵魂都赤裸裸地展现在世人面前。

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伊壁鸠鲁学派得名于希腊哲学家伊壁鸠鲁（公元前341一前270年）。伊壁鸠鲁的基本观点是：生活中最好的一面便是快乐。然而，伊壁鸠鲁的“快乐”并不意味着感官享受，更多是指心灵的平静和免于焦虑。为做到这一点，生活应该有节制。伊壁鸠鲁肖像古罗马时期，在肖像塑造的对象选择上，无论是传说中的神祇，还是以杰出的帝王、政治家、哲学家、诗人、艺术家为代表的尘世凡人，都是被雕刻的对象。这件雕塑的刻画对象就是古希腊哲学家，伊壁鸠鲁学派的创始人伊壁鸠鲁。

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斯多葛学派起源于希腊化时代，创始人为前3世纪早期的芝诺。斯多葛哲学在罗马帝国时期得到长足发展，在社会各阶层中影响广泛。代表人物有曾任尼禄皇帝老师的诗人、悲剧家、哲学家塞内卡。主张淡然对待财富、声名、情感等，一切顺应自然。伪塞内卡或伊索肖像这件大理石肖像刻画的是一位历经沧桑的老人的形象。他的胡须和头发都很凌乱，眼睛凹陷，颧骨突出，额头上和眼睛下有着深深的皱纹。有人认为这是古罗马政治家、斯多葛学派哲学家塞内卡的肖像，这符合长期以来塑造理想形象的创作传统，但是实际上，塞内卡的真实外表是典型的富有之人的形象，与斯多葛学派的哲学理想并不相符。也有人认为这件肖像的原型是希腊寓言家伊索，他是一个流浪的奴隶。

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韦斯帕芗头像朱理亚·克劳狄王朝最后一任元首尼禄死后，军人出身的韦斯帕芗在内战中获胜登台，成为新一任元首（69-79年在位）。韦斯帕芗统治期间的雕塑家打破了由奥古斯都建立起来的传统，拒绝将韦斯帕芗描绘成青春永驻的形象，同时恢复了罗马共和国时期的写实传统—这种转变很有可能是在韦斯巴芗的引导下产生的。尽管这些肖像作品还是存在一定的美化，但艺术家忠实地记录下了他不断后退的发迹线，以及松弛而布满波纹的皮肤，以标榜他与暴君尼禄背道而驰的传统共和国观念。

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与以往认识不同的是，古代世界会以色彩的形式传达信息。世界上最大的雕像群-西安秦始皇兵马俑和那不勒斯国家考古博物馆保存的罗马艺术品(包括来自罗马的法尔内塞收藏和波旁家族对赫库兰尼姆、庞贝的发掘成果）都证明了这一点。在这个单元，我们将分析绘画所用的技术和工具。比如对色彩的运用，不仅包括墙壁表面绘画的色彩、制作马赛克所使用的色彩，还包括大理石雕像的装饰色彩。这些雕像融入人们的生活，丰富日常生活空间，从而在图像世界与真实生活之间创造出日益逼真的模拟效果。饰有跳舞的女祭司的八角形镶板房顶装饰，饰有飞行的女性形象，粉饰灰泥，嵌于马赛克边框内。

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饰有半人马的八角形镶板

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装有蓝色颜料的碗陶公元1世纪对庞贝发现的颜料残留物进行化学分析后发现，除了此处呈现的蓝色，庞贝还使用其他6种基本颜色（黑白黄红绿橙），并旦会用15种不同色料调出不同色调。调色的原料有的来自当地，有的则来自远方。

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西勒努斯喷泉雕像西勒努斯在传说中一般被看作是年老的萨提尔，他抚养并教育狄俄尼索斯长大，成了狄俄尼索斯出行时忠实的随从。后来的诗人把他描写为一位长着朝天鼻，胸部和腿部多毛，挺者大肚子，秀顶的老人形象。

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浮雕装饰这件浮雕装饰一侧饰有献祭的西勒努斯，另一侧饰有两个献祭的西勒努斯。

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在典型的罗马佳宅中，除了以雕塑和喷泉作为常见的建筑装饰外，住宅的花园可能会采用壁饰装饰，其中就包括这种双面圆形浮雕。它们通常被悬挂起来，用于装饰周边廊柱的空间。这件浮雕装饰一侧饰有戏剧面具，另一侧饰有珀伽索斯。

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盾牌形浮雕装饰两端装饰格里芬头像，一面饰有野兔形象，另一面饰有棕叶饰。

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盾牌形浮雕装饰，一面饰有悲剧女性形象，另一面装饰有着大鼻子、山羊角的男性头像。

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喜剧面具

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花园野兔小雕像

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圆形女性雕像壁画在黄色背景下的黑色圆形分区内绘制了面对面两个人物的侧影，其中左侧画面清晰，可以清楚地看到这名女性的侧面容颜，以及她头上佩戴的时尚发网与耳环。

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女性肖像在庞贝和赫库兰尼姆的民居中发现了大量的肖像画。这件黑色背景下的女性肖像，刻画的对象可能是埃及女王克里奥帕特拉。

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持扇女子坐像

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阿波罗与达芙妮壁画中阿波罗与达芙妮轻着薄纱，阿波罗试圈拉住即将离开的达芙妮，后者转头回望。传说太阳神阿波罗因得罪了爱神丘比特，调皮的丘比特将那支能够点燃爱情火焰的箭射向了阿波罗，把另一支驱散爱情的箭射向了河神的女儿达芙妮。当阿波罗向达芙妮求爱时，达芙妮果断地拒绝了，甚至一看到阿被罗，就会跑开。

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鸽子形状玻璃瓶

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玻璃器玻璃的使用历史以及与之相关的生产技术可以追湖到中东地区（腓尼基被认为是这项技术的发明地）。最早的关于吹管发明的证据来自耶路撒冷，可追溯到公元前1世纪上半叶。吹制玻璃首次商业化的时间与征服埃及（公元前31年）和公元前1世纪末奥古斯都时代的建立（公元前27年至公元14年)相吻合。对希腊王国的征服导致财富和专业工匠纷纷涌入罗马。工匠定居在罗号，在卡佩纳门附近开设玻璃工坊。玻璃行业也传播到坎帕尼亚的其他城市，如库马、波佐利、那不勒斯和庞贝。在庞贝发现了大量玻璃残渣。在弗拉维时期，一些玻璃作坊不仅为维苏威地区中心区城供应玻璃制品，而且可能还为诺拉和卡普阿之间的广大地区提供服务。完全和部分“吹”进模具的制作技艺肯定在公元79年在特定作坊内实践。吹制技术的出现，无论是自由吹制还是与模压法结合，都彻底改变了玻璃工业，减少了加工时间，井能够在短时间内制造多种形状的玻璃制品，从而促使玻璃制品广泛传播。玻璃最初是只供精英阶层使用的产品，后来，和陶器、金属制品（银器和铜器）一样，进入了社会各阶层的日常生话、在生产的初始阶段，经常使用彩色的吹制玻璃，如干花玻璃、蓝色、绿色等，这些颜色通过添加金属氧化物来获得。从公元1世纪中期左右，开始使用自然蓝色玻璃，而在公元1世纪末，透明、无色的薄玻璃再次受到人们的喜爱。在与宴会场景和礼物相关的绘画中，可以看到玻璃在日常生活中的使用，这在家居装饰画中非常常见。蓝玻璃制香油瓶

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深颜色的单色玻璃在早期罗马吹制玻璃工业中非常流行，直到大约公元50年后，无色和自然颜色的蓝绿色玻璃才被广泛使用。青铜刮身板一对刮身板上饰有赫拉克勒斯和巴莱斯特拉的形象。

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带有可拆卸把手的镜子镜子呈圆形，背面边缘饰棕叶纹、连珠纹，有镀金痕迹。手柄铸造精良，表面铸有不规则凸点。手柄和镜子的连接处有一个抽象的狮头装饰。

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安法拉罐

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帕特拉用于加热，把手有数道凹槽，饰有公羊头像。

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盖罐

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罐子

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灶台三足器

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描绘女性宴会场面的湿壁画对上层阶级来说，罗马的宴会是一个重要的社交场合，因为它给了家庭招待朋友和增进联系的机会。除了享用食物和酒外，主人还会在餐中或餐后安排些娱乐活动，例如会饮，即餐后的正式酒会，由一位司仪主持。期间，舞者、杂技演员和小丑也会进行表演，客人们有时会玩类似骰子和双陆棋的游戏，更有品味的主持人可能会组织诗歌朗诵或哲学讨论。罗马壁画中经常出现宴会场景，这里展现的就是一场主要由女性参加的宴会。

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多棱玻璃碗这种多棱玻璃碗为纯手工制作，碗身棱纹是在玻璃高温状态下，用钳子和刀片拉伸、修整出来的。这种敞开式的棱设计使碗叠放时更加稳当，保证了它们可以安全地运往罗马帝国内外。

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回首鹅形灯

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墨水池

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烛台

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花园对于城市的经济和娱乐生活非常重要。火山爆发时，庞贝城内大约五分之一的士地被用作花园。即使是最小的房屋也有花园，许多房子的墙上也画着花园的场景。公元1世纪奥古斯都引水桥建成后，城市的园艺尤为繁荣。一些富有人家的房子拥有自己的供水系统，喜欢在花园设计安装各种造型的喷泉和水池。乌鸦形喷泉装饰

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钓鱼的小男孩雕像喷泉装饰，表现为钓鱼的小男孩形象。花园对于罗马城市的经济和娱乐生活非常重要。一些富有人家的房子拥有自己的供水系统，喜欢在花园设计安装各种造型的喷泉和水池。

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西勒努斯喷泉装饰品喷泉末端装饰，饰有骑着葡萄酒囊的西勒努斯。

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书写工具景物画绘有书写工具（书写板、卷轴、墨水池、小刀）、古罗马最常用的书号材料是莎草纸和蜡板。初学写字的学生使用蜡板。蜡板由木制或象牙制的边框构成、表面覆盖着蜡，在蜡上用尖笔进行书写，笔的另一端扁平，用来抹平字迹，以便于重复使用蜡板。当学生有能力书写时，便可以继续用羽毛笔和墨水在莎草乐上写字。工作中的丘比特丘比特，爱神维纳斯的儿子。男孩形象，赤裸的背部有一对小翅膀、一人或多人出现。在庞贝和赫库兰尼姆的壁画中通常被描绘在狩猪或日常劳作的戏剧性场景。

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展览“艺木的帝国—那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品”引领观众踏上古罗马之旅，遍览古罗马文明的多重面貌和罗马社会的艺术形式。罗马人的团结统一并非由于他们生于同一片土地，而是源自法律和公民身份给予他们的归属感。公民身份在当时至关重要，为了获得公民身份，甚至发生了武装冲突。成为罗马公民，成为元老院与罗马人民的一员，这个身份与出生地无关。罗马公民的身份给予了整个社会无法割裂的归属感。这样的社会条件背景使得罗马公民得以遍布地中海周国的各个地区。这一点体现于道路、桥梁、引水渠等基础设施上，体现在城市的组织结构中，住宅的墙壁装饰和马赛克上，以及拉丁语的广泛使用等诸多方面。在罗马帝国的广袤领士上，存在着不同的语言，拉丁语的普及使得罗马人跨越了语言的障碍。在成为帝国之前，罗马人就能够基于思想和社会认同进行艺术创作和物质生产，从而团结统一不同的民族和文化。可爱的妈妈与丘比特

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